《敦刻尔克》商业元素与电影艺术理念的冲突

《敦刻尔克》是诺兰最新的一部大作，值得一提的是，与他以往的作品不同，这是一部战争片。改编自二战真实事件《敦刻尔克大撤退》，主要讲述了二战时期四十万英法联军被德军围困在敦刻尔克港口，为争取生存而背水一战的故事。

看过电影的人可能发现，这部战争片与以往很多同类型的片子有所不同。在电影里，并没有出现战士浴血奋战的热血场景，没有鲜血淋漓的悲惨镜头，没有规模宏大的战争场面。甚至，连英法联军的死敌——德军，都没有出现。但毫无疑问，这是一部战争片，且它的背景在历史上也是有迹可循的。

无论是《盗梦空间》还是《记忆碎片》，我们都可以看出，诺兰是一名不轻易向商业低头的，少数具有独特个人风格的导演。他擅长碎片化的拍摄手法和具有深邃的电影艺术理念。比如，《敦刻尔克》的开头，就显得与众不同与别具一格。开篇德军在空中洒下传单，这宣布着战争的开始，无需明显的独白，此处有着“无声胜有声”的效果。

再看下去，音乐很有感觉，将战争来临时的紧迫感，卫国的肃穆庄重气氛很好地渲染了出来。看完整部电影，发现《敦刻尔克》的剧情可划分为三个部分，说的仔细点，就是三线同时进行。一是敦刻尔克港口，二是英国民众自行发出救援情节，三是英国空军战斗情节。这里又体现出诺兰的“学院派”个人风格，纯粹继承了《盗梦空间》和《记忆碎片》碎片化的叙事手法。

不得不说，很多镜头都如开头那般，有着“无声胜有声”的艺术效果，似乎每个镜头都是经过导演的精心雕刻。观众并不是在看一场视觉盛宴，而是在进行一场深度的灵魂自省。在电影里，透出的对残酷战争的反思，对人性的解剖和对人类发展进程的思考，无不是诺兰电影艺术理念的体现。例如，在英军撤退的过程中，海滩上躺着奄奄一息的伤者。经过伤者身边的人有的一脸冷漠，视而不见。有的人决定伸出援手，带走伤者。两种不同的态度，是生与死的表面呈现，在深入剖析后，便会惊讶地发现，是人性的负与正。到底是人性导致了战争的发生，还是战争的发生扭曲了人性，这便是看过电影后，所留下的问题。

虽然，《敦刻尔克》很有内涵，但不得不说，他的电影艺术理念并不是被所有人所接受，我也有一些个人的看法。看完一整部影片，即使了解了诺兰的意图，但剧情的乏力实在是一大缺憾，且剧情的不连贯性，很容易让人在三大主线之间跳戏。不能说碎片式的叙事手法不好，我相信，每一种电影的叙述方式都有其存在的可行性。不过，在这部战争片里面，三大主线的同时进行降低了故事的戏剧冲突。比如，在敦刻尔克港口，战争一促即发时，突然又跳到另一个情节上去了。之前酝酿好的情绪在高潮快来临时，突然因主线的切换并且是在两个反差较大的镜头上切换，荡然无存！

另外，电影自始至终，都没有很燃的、很震撼的战争镜头，有的只是昏暗的天空、泥泞的海滩与惊恐的士兵。这样从侧面来描述战争，没有商业片特有的元素，就失去了一部分的吸引力了。并不是所有的观众都适合“曲高和寡”的高雅，更多的，只是追求视觉上的震撼与快节奏的精神释放，而不是加剧。

观众两极分化的态度，与其说是高雅与大众化的冲突，还不如说是诺兰电影艺术理念与现代商业元素之间的冲突。但不管如何，这都无关电影本身的好坏，只是各人的审美标准不同。我们可以不认同《敦刻尔克》的审美标准，但不可否定电影所传达出的积极意义。不过换位思考，用这样的方式来拍摄战争片何尝不是一种新尝试？

安静的风铃渡 编辑于4年前

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