玛丽亚·卡拉斯

早年经历

出生于美国纽约，双亲为希腊人，

13岁时随父母返回希腊，进入雅典音乐院后师从西班牙女高音希达戈（ElviradeHidalgo）。

15岁时，在雅典皇家歌剧院演出歌剧《乡村骑士》（Cavalleriarusticana）中的女主角桑杜莎（Santuzza），是首次领衔主演。

16岁在雅典皇家歌剧院展开职业演唱生涯，第二次世界大战后转往美国发展，当时纽约大都会歌剧院在听过她的声音后，决定给她合约，但她最后决定前往意大利发展她的歌唱事业。

1947年在维洛纳剧院演出歌剧《乔康达》（LaGioconda），被名指挥家塞拉凡（TullioSerafin）提拔在威尼斯菲尼其剧院演出华格纳歌剧《崔斯坦与伊索德》（TristanundIsolde）中的伊索德一角，演出后大为轰动。

1951年成为史卡拉歌剧院（LaScala)的要角，之后便在意大利歌剧中担任第一女高音，她的歌唱生涯自此辉煌灿烂。

演艺经历

歌剧表演

玛丽亚·卡拉斯双亲都是美籍希腊人，8岁便开始学习钢琴，10岁就能演唱法

国作曲家比才歌剧《卡门》当中的咏叹调，音乐天赋初见端倪。

13岁随同父母回到祖国希腊，卡拉斯被送进雅典音乐学院师从著名女高音艾尔维拉德西加罗，15岁那年便在希腊雅典皇家歌剧院登台演唱马斯卡尼的独幕歌剧《乡村骑士》中图桑查一角而初露锋芒，1942年卡拉斯突然被邀请顶替雅典国家歌剧院生病的台柱女高音，演出普契尼的著名歌剧《托斯卡》获得意想不到的成功，年仅19岁。

后卡拉斯回到纽约继续执着的演唱家理想，1947年指挥家泽那泰罗在纽约听了卡拉斯的演唱，极为欣赏，推荐她到意大利维罗纳歌剧院演出蓬切利的歌剧《乔昆达》，该剧由图利奥瑟拉芬指挥，结果激起观众狂热的反响，图利奥对她以后艺术生涯的影响也极为深远，卡拉斯的国际演艺事业从此展开崭新的一页。

随后她相继受邀到威尼斯菲尼克斯剧院、米兰斯卡拉歌剧院、美国芝加哥歌剧院和纽约大都会歌剧院等地表演，成为国际歌剧界第一女高音和古典音乐界最有魅力的女明星。卡拉斯的影响力除了乐坛，她强烈的艺术家个性和脾气、悲剧性的爱情，都成了国际媒体的焦点。然而，她的歌声和歌剧表演艺术，通过影像和唱片永恒地保留下来。

卡拉斯于1977年在巴黎的寓所因心脏病发作去世，舆论界形容她因为心碎而逝，因为她热爱的男人，希腊船王奥纳西斯抛弃了她而迎娶美国肯尼迪总统的遗孀杰奎琳。卡拉斯就和她扮演的众多歌剧里的悲剧女主人公一样，为了爱情而陨落。

卡拉斯的清脆嗓音的确是希腊歌剧演唱史上的一个奇迹，她那唱做并重的高超表演艺术，成为当代歌剧艺坛上的典范。有人把她和恩里科·卡鲁索、夏里亚宾并列为20世纪对后世影响最大的3位歌唱家。她的嗓音音域宽广，既能唱最轻巧的花腔女高音，又能唱强烈的戏剧女高音，甚至女中音卡门等角色，因而赢得全才女高音的桂冠。

步入歌坛

卡拉斯的一生从小开始就充满了传奇性的色彩。1937年父母离异后卡拉斯由母亲扶养长大，自幼其母亲专断自私，对两个女儿有着极为殷切的期许，因此卡拉斯自小便在家庭压力下成长。其母甚至日后还出书诽谤她，因此母爱的缺乏是卡拉斯内心寂寞孤独的源头，因肥胖而来的自卑感，更使她努力减肥。

1952~1953年，

从240磅减至135磅（约是106公斤至60公斤），改头换面之后，她一夕之间成为米兰最富穿着品味的女人，也是如今大家在照片上常见到的卡拉斯。卡拉斯拿手的曲目是贝里尼（Bellini）的歌剧《诺玛》（Norma）、凯鲁碧尼（Cherubini）的歌剧《麦迪亚》（Médée）、威尔第（Verdi）的歌剧《麦克白》（Macbeth）等。卡拉斯年轻时最早练习的一首歌据说是《托斯卡》（Tosca），被许多乐评家视为是卡拉斯终身代表的角色之一，其中最有名的当然是女主角的咏叹调“为了艺术，为了爱”（Vissid\arte,vissid\amore）。

她在舞台上非常耀眼，角色诠释分明，震撼力与戏剧性十足，虽然声音略有暇疵，但是声音热情而震慑人心，将万千奔腾的情感凝聚于浓烈的嗓音，直达天际，由内而外忠实表演自己的生命，这就是卡拉斯。卡拉斯对于她所演唱的角色诠释，是将自己完全的变成剧中的人物，这样的情感充满在歌曲中，尽管有些高音无法漂亮的转折到位，但在热泪盈眶的听者耳中已经不是挑剔的理由，反而是残缺中表现出来的完美。她对艺术及爱情投入毫无保留的爱，歌声就是她的传记，每一个音符对她而言，就是生命。

其实卡拉斯的在声音和演唱技巧上都不如苔芭尔迪、琼·萨瑟兰、雷娜塔·斯科托，但她的声音有一种磁性，一种强烈吸引人的个性，卡拉斯还善于舞台表演，这点是其他女高音歌唱家都无法与之相比的。

辉煌年代

全世界歌剧

前后只有七年，这7年，

从1951年算起，到1957年结束。在这七年间她站在世界的顶端，她是全世界歌剧界注目的焦点、她是唱片公司的摇钱树、是媒体狗仔队追逐的对象、是史卡拉歌剧院的首席女高音。1951年，她来到史卡拉歌剧院，以开幕季的剧目《西西里的晚祷》（Vêspressicliennes,Les）向先前瞧不起她的意大利人宣告这位希腊女高音骄傲的时代来临，然后在1953年和EMI签下独家唱片合约，开始积极的录音，从《拉美默的露奇亚》（LuciadiLammermoor）开始，一连录了多部不同的全本歌剧，前后只花了六年的时间，中间还包括了许多独唱专辑，她几乎是以每年三到四部歌剧的速度在录音，而且她所动用的都是史卡拉歌剧院的原班底，显示歌剧院和唱片公司对她的配合度之高。

在那个披头士和猫王都还未成为明星的时代，卡拉斯是唯一一位拥有巨星般地位的国际歌唱巨星。重返大都会1965年3月19日，卡拉斯自1958年3月5日最后一次在大都会演出之后7年，重返大都会演出《托斯卡》，当卡拉斯在幕旁刚唱出第一声“马里奥”时，观众抑制不住激动的心情，就在卡拉斯步上舞台时，全场爆发出震耳欲聋的欢呼声，持续长达四分多钟，而卡拉斯始终保持着托斯卡的人物造型，没有一刻脱离戏剧角色本身，这是极为难能可贵的。

职业竞争

玛丽亚·卡拉斯

如同20世纪90年代是三大男高音风靡的时代，20世纪50年代则是一个女高音统领世界的辉煌时代，确切的说是玛丽亚·卡拉斯（MariaCallas）和雷纳塔·苔巴尔迪（RenataTebaldi）的时代。因为出生年月只差1年多，

而且都是从欧洲的意大利开始起步她们的歌剧演唱生涯，卡拉斯和苔巴尔迪很自然会被音乐界和公众广泛评论和比较，无形中成了音乐舞台的竞争对手，而她们俩截然不同的职业道路和人生轨迹，则谱写了两首异曲同工的艺术和生命的咏叹调。

苔巴尔迪1922年2月1日诞生在意大利的佩萨罗。20世纪50年代初期，苔巴尔迪作为意大利歌剧界的新星，已经在米兰斯卡拉歌剧院站稳了脚跟，这时，舞台上却又出现了另一个更年轻的后起之秀玛丽亚卡拉斯。